Memorias del subdesarollo

Empecé mi blog con Tomas Gutierrez Alea y voy a terminar con una película famosa dirigido por Alea en 1968. Memorias del subdesarrollo toma lugar en Cuba durante los años 1961-1962. Aunque esto no sea un documental, hay escenas de acontecimientos históricos que están integrados. Sergio, el personaje principal, pierda su tienda de muebles después de la revolución. Luego su esposa le deja para ir a Miami. Solo en Cuba, Sergio continúa regresando a sus recuerdos anteriores. Sergio no está activo en la revolución, pero tampoco lo critica explícitamente. El subdesarrollo se refiere al estancamiento político de Cuba y el sentido propio de Sergio de ilustración falsa.

Hay elementos del género y de la clase social que están presentes en los relaciones de Sergio con las mujeres. Su esposa de la clase alta (presentada como rubia y europea) se va y él llega a estar con una mujer de piel oscuro. En todas de sus relaciones, Sergio se presenta como una machista.

Alea hizo esta película basada en una novel llamada “Inconsolable Memories” de Edmundo Desnoës. Este autor ayudo a Alea a escribir la película. La película esta filmado en blanco y negro y contiene metraje de los “Bay of Pigs.” Sergio auto-critica su subdesarrollo y el efecto de un país subdesarrollado. Es una de las películas más famosas de Alea, y nos da otra mirada a la perspectiva cubana.

Es muy difícil de encontrar esta película. Aunque es muy famoso, tuve que mirarlo en “you tube” en nueve segmentos. No podía poner los videos en mi blog, pero puedes visitar al sitio de “you tube” y escribir Memorias del subdesarrollo. Hay nueve segmentos que duran unos diez minutos cada uno.

http://www.youtube.com/watch?v=ciot80snB3M

I Am Cuba (Soy Cuba)

La película I am Cuba no fue dirigido por un director cubano sino un director ruso. Mikhail Kalazatov dirigió esta película en 1964 y trata de Cuba durante y después de la dictadura de Fulgencio Batista. Hay cuatro viñetas que representan todos los diferentes acontecimientos en este período de tiempo. En este momento Rusia y Cuba fueron aliadas, y Rusia ayudo financiar el ejército de Cuba. Aunque esta película no trata de esta conexión entre Rusia y Cuba, es importante saberlo para entender el perspectivo del director.

Una de las primeras viñetas nos muestra una mujer que trabaja en una discoteca donde vienen hombres americanos. También hay otra viñeta que trata de cuando los cultivos de los granjeros fueron vendidos al United Fruit Company. Luego las otras viñetas nos enseñan la progresión de los mal sentimientos contra Batista.

Esta película dura dos horas y veinte minutos y nos da una mirada distinta a los sentimientos de Cuba en los 50’s y 60’s. Los teatros en América no liberaron esta película. Era durante la Guerra Fría y los Estados Unidos no querían mostrar películas con ideas comunistas. A través de los auspicios de los cineastas Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, tiene un retraso en la liberación en EE.UU. de 1995 y ha demostrado ser una cápsula del tiempo de un movimiento político.

Nada +

Juan Carlos Cremata Malberti dirija la película Nada +. Malberti dirigió esta película antes de su segunda película, Viva Cuba (la cual descripción esta abajo). Nada + está hecho en blanco y negro con unos colores añadidos en escenas específicos. El color hace que Nada + parece viejo pero fue publicado en 2001.

Carla es el personaje más importante. Ella trabaja en una oficina de correos y esta aburrida con su vida. Quiere moverse a Miami con sus padres porque no está contenta con su vida en Cuba. Para combatir sus sentimientos deprimidos, Carla empieza a abrir las cartas de otras personas y reescribirlas con más pasión y emoción.

Aunque no sea explícito, el director demuestra la situación actual en Cuba sin directamente criticándolo. Los otros cubanos en la película están mostrados como personas deprimidos. También, Malberti ha destacado una cierta ambigüedad sobre los cubanos - quieren una mejor vida, pero creen de alguna manera en Cuba y su gente también. Malberti ha pintado una mejor imagen de su país que la mayoría del mundo quiere creer. Sin embargo, él alude al carácter autoritario de su gobierno.

A lo menos puedo decir que esta película tiene una premisa rara e interesante. Además, el uso de la cinematografía y los colores me intereso mucho.

En esta escena Carla esta escribiendo una carta a su papá en Miami.



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Before Night Falls

La película Before Night Falls es un poco diferente que todas las películas que he visto anterior. Dirigido por Julian Schnabel, esta película no es una película cubana, pero es un retrato de un famoso escritor cubano llamado Reinaldo Arenas. Arenas nació en 1943 y en 1958 su familia se mudaron a un pueblo llamado Holguin. Cuando Reinaldo llego a Holguin, juntó con el régimen de Castro para derrocar al dictador Fulgencio Batista. Se destacó por la revolución hasta que empezó a ser perseguido a causa de su escritura y su homosexualidad. Su primer libro, “Celestinos antes del alba” (Singing from the Well), fue el único que publicaron en Cuba. Como puedes ver en la película Fresas y Chocolate, Castro empiece a “limpiar” Cuba de las artistas y los homosexuales después de la revolución en 1959. Después de que Arenas manda su segundo libro a Francia a ser publicado ahí, el gobierno de Cuba sigue cada movimiento de Arenas. Arenas va al cárcel para unos años, y luego en 1980, Castro permite que salgan unas personas para ir a los Estados Unidos (homosexuales, criminales y otros personas marginados) en algo llamada “the Mariel boatlift.” De esa manera llega Arenas a Nueva York donde suicide en 1990.

Before Night Falls fue primero un autobiografía escrito por Arenas sobre su vida, y luego Julian Schnabel lo convirtió en una película. Unas de las temas más importantes en esta película es la persecución en Cuba de los homosexuales y otras personas marginadas. La película evoca mucha emoción porque trata de un hombre real y todas sus luchas dentro de una sociedad que no lo aceptaron.

El próximo documental (7 min) está narrado por Reinaldo Arenas. El titulo es Seres Extravagantes (Odd people out). Arenas habla de su vida en Cuba y su escritura, y otros autores también hablan sobre Arena.



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Azúcar Amarga (Bitter Sugar)

Leon Ichaso dirigió la película Azúcar Amarga (Bitter Sugar). Ichaso nació en Habana y vivió ahí hasta que tenía catorce años. El personaje central en la película es Gustavo, un hombre joven, quién en el principio apoyó la revolución. Durante de la película, la opinión de Gustavo empieza a cambiar. Gustavo desarrolla un conflicto interior acerca del comunismo y Castro. Aunque Gustavo cree en el socialismo, empieza a encontrar falta con el gobierno de Castro. Un tema presente en esta película es la ausencia de bastante comida para todos los ciudadanos. La familia de Gustavo quiere cocinar un pastel para el cumpleaños de Gustavo pero tienen que guardar comida cada semana para tener bastantes ingredientes. En el fin de la película, Castro está dando un discurso, y Gustavo trata de matarlo, pero antes que pueda, las personas matan a él. El hermano de Gustavo también suicide porque esta tan enojado con la injusticia presente en Cuba. Hay una frase que usan varias veces en la película, “Socialismo o muerte.” Esta frase es importante específicamente para mostrar a los espectadores que Gustavo y también su hermano prefieren morir en vez de vivir con un gobierno corrupto.

Después de que rodaron la película unos días en Cuba, tuvieron que salir. La mayoría de la película sucedió en Santo Domingo en la República Dominicana.

Este parte que puedes ver es cuándo el padre de Gustavo averigua que él puede ganar más dinero trabajando con turistas que ser un médico.



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Cecilia

Dirigido por Humberto Solás, Cecilia es una película que sucede en el siglo XIX. Es la primera película que he visto que no sucede durante o después de la revolución. Cecilia es una mujer mulata. Un hombre blanco se enamora de Cecilia pero él está prohibido a casarla. También un hombre negro está enamorado de Cecilia, pero ella no quiere estar con un hombre negro.

Hay muchos temas en esta película. En los 1800’s en Cuba, había mucho racismo y segregación, y no podrías casarse fuera de su raza. Es un poco triste en el fin, pero es una buena representación de la importancia de raza e identidad. También hay elementos de la santería que parece interesante.

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Viva Cuba

Esta semana vi la película Viva Cuba dirigido por Juan Carlos Cremata Malberti. Viva Cuba nos da una mirada más positiva a la sociedad cubana. Jorgito y Malu tienen doce años y son amigos, pero vienen de fondos opuestos. La familia de Malu es pobre y la familia de Malu es rica. Cuando la mamá de Malu decide casarse y mudar a los Estados Unidos, los niños escapan al otro lado de la isla para convencer al padre de Malu a no firmar los papeles de autorización de salida. Después que las madres ven que los niños han escapado, deciden trabajar juntas y encontrarlos. El gobierno cubano se entera de la desaparición de los niños y trata de situarlos siguiéndolos por todas partes. En el fin, encuentren los niños y termina sin una resolución verdadera.

Aunque es difícil encontrar un tema exacto para esta película, pienso que el escritor está mostrando que todo puede suceder cuando trabajas juntos. Las familias son de clases diferentes y cuando realmente conocen por la primera vez, encuentren que tienen más en común que ellos pensaron. De todos modos es una película que refleja positivamente la sociedad cubana.

Ignora los subtitulos en Frances. Una breve mirada a la película.



http://www.imdb.com/title/tt0477916/